перформанс I видео-арт I инсталляции
.____.__.____ _Тина Шибалова
STATEMENT

акт 2

Художник — это течение мысли о том Кто такой художник или Что Искусство — это течение мысли о том Что такое искусство или Кто Искусство и Художник — это форма размышлений разрушаемых и собираемых вновь в момент когда вопрос этого определения появляется Определение — это безвременное понятие не относящееся к системе знаков в которой образовывается или существует Определяющий — это совокупность процессов приводящих к появлению вопроса вся жизнь является течением мысли и стремлением к определению Что I Кто такое Искусство или Художник если этот вопрос был однажды обозначен

акт 1

Искусство — это совокупность всех процессов создания работы, как физических так и нематериальных.

У художественной работы (далее Работа) не существует понятия «завершенность», она просто есть. У неё есть лишь начало - рождение — принятие решения автором о её создании.
Искусство — это всё то, что происходит, чтобы это искусство проявилось, одновременно с этим не имея обязательной цели быть проявленным.

Ценность Работы всегда равнозначна. Вне зависимости от пространства и времени, местоположения, презентации и любых других «статусов» иерархического характера, влияющих на опыт восприятия Работы зрителем.

Работа существует вне времени, несмотря на вероятность того, что сам автор (художник) существует в пространстве, где время или знание о времени есть.

Искусство — это конкретный художник (или группа художников), наделяющий реальность своим намерением сделать Работу. Намерение не означает набор действий, связанных с этим намерением, но означает рождение причин этих действий.

Искусство — это (субъективная) реальность, в которой существует художник, совершающий как непреднамеренные так и преднамеренные наборы действий для создания Работы.

Искусство — это публичное обнажение.

Искусство возникает в пространстве зрителя, становящегося свидетелем или наблюдателем художественного акта. Актом в данном случается считается обозначение выставки — выставкой.

Акт есть временное ограничение — обозначенные даты выставки. И пространственное ограничение - указание места проведение. У всех других элементов построенной системы (Работа, Искусство) ограничения отсутствуют.

избранные проекты
История скучной жизни скучного человека
Персональная выставка "История скучной жизни скучного человека № 1 - 52" 11.02.24 - 25.02.24 I ОССИ "МИ" (Самара)

Заниматься скукой достаточно утомительно. Её нужно постоянно анализировать, фиксировать, куда-то записывать, а затем выбирать та ли эта скука, насколько она настоящая? Ты становишься верификатором скуки.

История скучной жизни - это игра по оправданию времени, потраченного на проживание скучной жизни. Процесс размышления о том, что не доставляет тебе удовольствия и раздражает и, вероятно, о том, от чего ты хочешь избавиться.

"Чем больше думаю об этом, тем меньше это существует"

На выставке была представлена серия графических работ, созданных в 2023-2024 гг, и проведено несколько мероприятий:

  • 8-часовой live перформанс
  • заседание скуки с приглашенными участниками (очные и онлайн-встречи)

Команда пространства ОССИ "МИ" Снежана и Илья Михеевы

Окей, я подумаю над этим
23.12.2022 - 15.01.2023 ЦСИ Винзавод, пространство СТАРТ

«Окей, я подумаю над этим» — групповая выставка, представляющая собой намерение в ней участвовать.

В основе проекта анонимный Open call с заявленной темой «неотвеченные письма крупных институций»: многим художникам знакомо состояние ожидания ответа, переходящее в смирение, а затем и вовсе в иллюзию, что «это нормально». Полисемия односложных «спасибо/окей/я подумаю».
Этот проект — поиск возможности существовать в арт-сообществе сейчас и продолжать действовать, лавируя между пространствами реального и метафизического, с целью сохранить чистоту и честность своих работ.
Выставка фактуализирует собственные основания. Самоутверждение происходит за счет использования обезличенных элементов — формуляров. Задействованы все механизмы создания выставки и выпадает лишь один, роль которого ставится под сомнение.
«Окей, я подумаю над этим» — гипотеза, которая может быть подтверждена или опровергнута в реальном чувственном опыте. В выставке участвуют более 40 авторов, для одних участников это дебют, для других — конфликт с собой, но одновременно желание действовать, кто-то находит здесь выход, а кто-то — себя.
В экспозиции собирается одновременно много и ничего. Где НИЧЕГО — первый шаг опыта наблюдателя. Где НИЧЕГО становится вопросом, провоцируя реакцию удовольствия и боли за счет попытки представить непредставимое постигающими и представляющими способностями субъекта восприятия.


Объяснительная записка
Инсталляция 01.01.2022 - по н.в.

Работа представляет собой сейф, в котором каждый день появляется объяснительная записка от художника о том, почему день не удался.
Объект интересен в двух аспектах: во-первых, привязанность автора к работе превращает ее в реляционный объект, то есть в такой предмет, который опутан сетью социальных отношений и в этом смысле, оказываясь в выставочном пространстве демонстрирует в первую очередь именно ее; во-вторых, примечательна здесь регулярность практики - такова же особенность практик, например, Пригова или Каварры, "немного, но каждый день".

Немного, но каждый день. Бремя, которое возлагает на себя такой практикой художник только кажется несерьёзным. В какой-то момент оно становится невыносимой пыткой. И продолжает ей быть. Как и регулярное наступление этого самого каждого дня само по себе. В такие периоды возможно сведение практики к минимуму, к ничтожно-малому действию, к точке на листе объяснительной. Этого ничтожно-малого достаточно.

Агония регулярности превращает рутинное действие и следование процедуре в след чего-то большого, что растворяется в показной "непрезентабельности" "экспоната". Незримое присутствие этого следа в экспонируемом предмете создаёт из него механизм, который начинает производить эффект возвышенного.

текст Роман Шалганов

Эпилог
Нонспектакулярная работа "Эпилог" представляет собой тонкий стежок, объединяющий две текстурные монохромные поверхности. Две текстуры, загрунтованный холст и армирующая сетка, при совмещении создают эффект ряби, белого шума, в котором тонкая полоска нити становится практически неразличимой. Так маленькому объекту удается скрыться, оставаясь на виду, скрыться от взгляда анонимного зрителя, что и позволяет нам назвать работу нонспектакулярной.

Если в предыдущих выставках второй итерации фигурировали работы, ключевым свойством которых является нематериальность, то здесь мы можем наблюдать вполне материальную работу, вдобавок, экспонированную в довольно "спектакулярном" стиле, с множеством вложенных красивых ракурсов. И, если предыдущие работы раскрывают келейность нонспектакулярного как попытку работы спрятаться в пространстве, растворившись в нем, или превратиться в отношение между виртуальными точками, укрывшись на зыбкой границе зрительского воображения и действительности, то здесь мы можем наблюдать случай келейной интервенции, которая скрывается на территории, которую разворачивает вокруг себя маленький предмет.

Гетерогенный объект вторгается на территорию двух смежных минималистических плоскостей с тем чтобы объединить их в точке своего проявления. При этом одна из этих поверхностей предельно эфемерна - прозрачная сетка - а другая предельно материальна - грунтованный холст хранит на себе следы предшествующего экспонирования, которые становятся частью истории работы.

Текст Роман Шалганов
что такое хорошо что такое плохо
Тотальная инсталляция

В пространстве Реального, где всё так, как оно есть, появляется надпись. Она визуально напоминает небрежную несанкционированную работу, которая очевидно может появиться в заброшенном пространстве. Таким образом, текст маскируется под уже существующие представления о том, что можно найти в данном месте. Выбранная фраза не является случайной: появилась однажды чтобы не уйти.

* Эта фраза ассоциируется с поэмой Владимира Маяковского «150 000 000», где автор размышлял о революции. 150 000 000 - 150 миллионов человек — население СССР в конце 1920-х годов.

Болотная биеннале 2024, название павильона: Реальное
ЛОГОВО I Москва
Хороший человек
Акция, состоящая из цикла собеседований на вакансию "Хороший человек", размещенную на avito. Проводятся с 4 июня 2022г по н.в.

Внимание, вакансия, но реальна ли она?

Мир разрушился, а вместе с ним и я, и вместе с тем и люди.

Какими качествами обладает хороший человек? Соответсвует ли представление о нём воплощению?

Интегрируя этот вопрос в реальную жизнь и приглашая людей на собеседование, я ищу ответы вместе с кандидатами.

Дневник проекта: https://t.me/+rk1-aFc_X3IzNjYy

Отчет на сайте Московский Концептуализм: https://conceptualism.letov.ru/students-2022/index.html

История проекта «Хороший человек» 2022-2023:

  • Опубликована вакансия на сайте Avito
  • Выездная сессия на поле акции «Ворот»
группы «Коллективные действия» Подробнее.
  • Встречи в моей секретной мастерской
  • Выезд на Красненькую антибиенале в СПб
  • Маркет современного искусства win-win (запуск тиражных сертификатов)
  • Подпольное пространство на ЦСИ Винзавод ( площадка START)
  • Закрытые Мастерские Винзавода
  • Фестиваль современного танца Киров
"Пространственная партитура"
25 ноября - 15 января 2023г

Интегрированные в пространство ЦСИ Винзавод схемы, записанные языком Рудольфа Лабана.

Исследуя заранее маршрут я фиксировала точки телесного интереса. Затем происходит процесс перевода отклика на язык кинетографии, предлагая тем самым зрителю интерпретировать его. Таким образом появляется знание о присутствии движения, происходит процесс объективизации, но его невидимость и неслышимость остаются.

«Пространство это не пустота, которую надо заполнить, а некая материальная реальность, из которой можно «лепить» и формировать образы посредством различной архитектоники движений...» Рудольф Лабан.


размер 10х15, холст, смешанная техника

Заблудиться в этом дне
Перформанс, где я задаю искусству вопрос "Зачем я здесь".

Смотрю на одну работу так долго, сколько работает музей.

  • Внутренний запрос, обращение к себе и к пространству белого куба «зачем мне искусство»
  • Что будет если ничего не делать
  • Как поведет себя зритель
  • В чем разница открытого акта и анонимного
  • Что произойдет если смотреть на работу так долго

Результаты фиксируются в дневник для дальнейшего анализа и публикации.

Акт 1 2021г / МАММ/ анонимный - 7 часов 22 минуты
Акт 2 2021г / ГМИИ им. А.С. Пушкина / публичный - 5 часов 31 минута
Акт 3 2022г / ММОМА Гоголевский 10/ Чемпионы мира / официальный - 8 часов 27 минут
Акт 4 2023г / ММОМА Гоголевский 10/ Метод Вычисления/ официальный - 9 часов
Акт 5 2023 / Cube Moscow / Метод проявления / официальный - 7 часов 46 минут

Be in mistake
Невидимый перформанс - экспериментальная психология.
Общая тема - зритель зрителя.

Изучение зрительского поведение внутри музея и попытка воздействовать на него путем деструкции энергетики пространства.
Ошибка в искусстве синонимична рождению новой формы.
Зритель становится искусством.

История проекта:

2021 - MMOMA / Арсений Жиляев. Будни распознавателя образов
2021 - Винзавод Open / «Множество» / Москва
2021 - Объединенный проект Музея Москвы / BLAZAR, «Москва — Сеул: общие замыслы», «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»
2021 - Электромузей / «Зловещие грёзы»
2021 - cosmoscow

Всё пыль: мёртвая бабочка в поиске любви
Разговор художницы с собой, пытка избавиться от личного шума, через демонстрацию и признание в нём.

Пыль как шум, шум как лишнее. Для того, чтобы иди по своему пути и быть счастливым, нужно избавляться от ненужного, побочного, тормозящего.
Я пришла в Ротонду, чтобы совершить акт очищения. Двери — как возможность выйти. Внутренний запрос — разрешить себе быть и выходить. Размышляя о пыли, пути художника, вдохновляясь и находясь в постоянном внутреннем конфликте, я поняла, что любая дверь всегда открыта.

Город говорит
Пьеса, написанная городом, является ответом на очень важный вопрос. - каждое слово совпало
Вот так бывает, если лишить себя слова и наблюдать.

Что будет, если обратиться к городу в поисках ответа? Что будет, если убрать себя и наблюдать? Что будет, если ответы не внутри нас, а снаружи? Там, где мы существуем. Знаки, подсказки, ориентировки - вдруг не спрятаны, а просто мы их не замечаем.


Приглашение на разговор
Социальные роли, отношения между людьми, выстраивание стратегий поведения, постоянна игра и одновременно потребность быть под защитой. Это механизмы, которые люди применяют необдуманно и рефлекторно — из-за них происходит сбой/конфликт во взаимодействие агентов коллектива.

В перфоративном эксперименте «Приглашение на разговор» участвует шесть артистов. Ход за ходом, через невербальный язык они строят диалог. Задача простая: пригласить друг друга на ужин и ответить на приглашение. Однако, лишаясь привычного метода коммуникации, они оказываются незащищенными. Их тело не умеет врать, и мы становимся свидетелями других "разговоров", в которых означающее уступает означемому. Мы видим как формируются связи: потребность в лидерстве, крик об одиночестве, желание говорить пока тебя слышат, обида,неприятие игры, враньё.

Мне нравится рассматривать эту игру как единую систему из Я и не-Я: Не-Я есть предмет деятельности Я, которое в результате своих усилий начинает понимать, что не-Я есть иллюзия. Не-Я становится формой Я. Мир Не-Я становится агрессивным, подчиняя себе субъективность.
Главный герой камера, которая ждала, чтобы её пригласили за стол. Но этого не произошло.

Точка внимания — а точно ли меня пригласили?

биография:

Тина Шибалова — междисциплинарная художница, куратор и исследователь современности.

Родилась и выросла в Москве, в настоящее время живет по маршруту Москва - Санкт-Петербург. Занимается перформансом и видео-артом и их дальнейшей репрезентацией в другие медиумы, ставя цель найти объектность и вещность ситуациям и мгновениям. Работает в эстетике нонспектакулярного искусства, является последовательницей метода living art, где искусством является сама жизнь и различные методы её проживания. Продолжает практику раннего концептуализма, актуализируя её через современность и её контекстуализацию.


Участница арт-группировки ПНИ (Практика нонспектакулярного искусства), резидентка Мастерских ЦСИ «Винзавод», участница программы ColLab 2023 Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».

Образование: Институт «БАЗА», ШСИ «Свободные мастерские» (ММОМА), Высшая школа сценических искусств К. А. Райкина, режиссерский факультет.


публикации в СМИ:

Анастасия Хаустова беседует с художницей Тиной Шибаловой о нонспектакулярности, институциональной критике и новом в искусстве.

текст Романа Шалганова

по вопросам сотрудничества:
shibalovach@gmail.com

TG "Quatre phrases" https://t.me/+dXbeDu5LPY1lNjYy
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website
How to remove this block? About platform Submit a complaint