ТЕЧЕНИЕ ТЮБИКОВ

Акт 1: запоздалое переживание

Начало всегда лишь возвращение к опыту чувствования.
Событие утверждается в своей форме и значении спустя время.


Акт 2: успокоение художественностью катастрофы

Иногда цветок — это цветок. Иногда глупо делать вид, что цветок не является цветком.




*автор предшествует своему произведению

Акт 3: «поиски утраченного времени»

Пути искажения реальности. Через форму к мысли. От мысли к форме.


Акт 4: область смятения, где языка оказывается и слишком много и слишком мало

Слово само по себе не включает в себя наделяемый автором опыт чувствования, оно является читателю словом с иной интерпретацией.


*написанное прежде и само писалось не впервые

Катя Афонина — выпускница 8 сезона Открытых студий Винзавода, резидент художественных мастерских Винзавода. Сотрудничает с галереей Sample. В своей практике исследует знаковые системы, психологические механизмы и общественные ценности, сформированные под постсоветским и капиталистическим влиянием. При создании работ использует смешанные техники. Работает с различными медиа: живопись, графика, скульптура, инсталляция, реди-мейды.

Марина Миронова — междисциплинарная художница, живет и работает в Москве, конструируя постапокалиптический мир и помещая зрителя в «плохой сценарий», где от автора остаются только объекты-крестражи и надежда на новое начало. Акцентируя внимание на ощущении катастрофичности, художница выявляет проблему взаимодействия как с концепцией прошлого, так и будущего, в котором для нас не осталось перспектив. Для раскрытия горизонтов смыслов, в частности вызывающих тревогу, автор прибегает к принципиальной двойственности и незавершенности любого высказывания. Возведенная в абсолют драма, становясь абсурдной и нелепой, вытесняется из реальности и остается запертой в вымышленном мире. Автор создает объекты и инсталляции из промышленных материалов, найденных объектов и личных вещей.

Марина Пчелякова — художница, преимущественно работает в живописи, также в графике, керамике и видеоарте. Сотрудничает с галереей 11.12. В своей практике исследует феномен памяти как текучего и непостоянного механизма реконструкции опыта. Ее живопись строится на многослойных структурах, где фигуративные мотивы растворяются в абстрактных полях, а цвет становится носителем эмоционального и временного напряжения. Художницу интересуют фрагментарность восприятия, изменчивость личных воспоминаний и разрыв между внутренним и внешним опытом. Обращается к личным переживаниям и одновременно откликается на внешние события и состояния мира, фиксируя их через собственное визуальное восприятие, исследуя процессы осмысления и преобразования пережитого.

Дарья Арбузова — художница, куратор и соосновательница самоорганизации madame. В своей художественной практике исследует соприкосновение реального и виртуального: прослеживает и фиксирует, как меняется сознание человека параллельно с экспоненциальным развитием технологий и все большим слиянием с онлайн-пространством. Изучает интернет- сообщества и цифровые эстетики. Создает объекты из стекла, пластика. Работает с нейросетями, 3D-печатью, цифровой живописью и аналоговой графикой.

Анастасия Рыбакова — художница, работает в жанре живописной графики, используя при создании произведений цветные карандаши, акварель, тушь и фломастеры. Также пишет маслом, строит инсталляции, ставит перформансы, снимает видео, записывает звуки, делает текстильные скульптуры. Обращается к темам новой искренности, детского восприятия мира. Работает с темами панпсихизма и новой искренности. В своей художественной практике размышляет о чувствах нечеловеческих агентов, таких как насекомые, цветы, овощи, камни, снежинки. Путем добавления мимики, художница превращает натюрморты и пейзажи в портреты, позволяя зрителю проникнуться большим
сочувствием к неживым объектам.

Каролина Росляк — междисциплинарная художница, работает с живописью, графикой, объектами, инсталляцией и перформансом. Резидент 12 сезона Открытых студий Винзавода. Художница считает важными и актуальными вопросы красоты и болезненной потребности в привлекательности. Исследует проблемы самоидентификации женщин и влияние визуального образа на общество.

Тина Шибалова — междисциплинарная художница, куратор и исследователь современности. Занимается перформансом и видео-артом и их дальнейшей репрезентацией в других медиумах, ставя цель найти объектность и вещность ситуациям и мгновениям. Работает в эстетике нонспектакулярного искусства, является последовательницей метода living art, где искусством является сама жизнь и различные методы ее проживания. Продолжает практику раннего концептуализма, актуализируя ее через современность и контекстуализацию. Медиумы: перформанс, инсталляция, аналоговая фотография, живопись и графика, видео-арт, объекты.